Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
Visual Arts Gallery
Zapraszamy na „Warsztaty fotograficzne aktu” z cyklu Mistrzowskie Warsztaty
Warsztaty przeprowadzi Zbigniew Wichłacz
Max 4 uczestników w grupie (liczy się pierwszeństwo zapisu – przelewu)
Koszt warsztatów – 300 zł
Terminy spotkań – 18 i 19.11.2023
18.11.2023 r.
grupa I w godz. 10-14 – brak miejsc
grupa II w godz. 15-19 – brak miejsc
19.11.2023 r.
III grupa w godz. 11-15 – wolne miejsca
Zapisy do dnia 13.11.2023 r., pod adresem mailowym
– ltf@ltf.com.pl, w siedzibie Stowarzyszenia, Łódź, ul. Piotrkowska 102 oraz w Visual Arts Gallery, Łódź, Przędzalniana 49/1U
Nr. konta 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676,
koniecznie z dopiskiem Warsztaty fotograficzne Aktu 18-19.11.2023
lub wpłaty gotówkowe w siedzibie ŁTF lub VAG
W przypadku wystawienia faktury należy doliczyć podatek VAT.
Zbigniew Wichłacz – autor zdjęć do filmów dokumentalnych, fabularnych i spektakli, dziekan Wydziału Operatorskiego łódzkiej Szkoły Filmowej. Zbigniew Wichłacz współpracował między innymi z Magdaleną Łazarkiewicz, Markiem Koterskim, Witoldem Leszczyńskim
i Robertem Glińskim. Profesor, był wykładowcą Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi,
w latach 2005-08 oraz od roku 2016 jego dziekanem. Opiekun wielu studenckich etiud. Twórca licznych wystaw fotograficznych, m.in. „Bramy Miasta” prezentowanej na Festiwalu Człowiek
w Zagrożeniu w 2013 roku.
Warsztaty aktu kobiecego w studio fotograficznym z użyciem jednego źródła światła to fascynujące przedsięwzięcie, które pozwala na tworzenie artystycznych i pełnych subtelności zdjęć. W takim przypadku światło jest kluczowym elementem, który może nadawać wyjątkowy charakter i głębię fotografii aktu.
Zastosujemy jedno główne źródło światła w pracy z modelką:
1. Popracujemy nad:
– ustawieniem i wykorzystaniem jednego źródła światła aby uzyskać miękkie, subtelne cienie, które dodają głębi i konturu ciału.
– kierunkiem światła, aby eksperymentować z cieniami. Światło boczne może podkreślić kontury ciała, podczas gdy światło z przodu może dodać delikatności.
2. Dokonamy wyboru odpowiedniego tła i ustawienia modelki
Proste tło: Skupimy się na minimalistycznym tle, aby podkreślić formę i piękno ciała.
Neutralne kolory lub czyste, nieskomplikowane tła pomagają skupić uwagę na modelce.
Popracujemy nad ustawieniem modelki w przestrzeni studia, by podkreślić naturalność postawy modelki. Będą to pozy siedzące, leżące i stojące w taki sposób, które wydobędą naturalne linie ciała.
3. Zastosujemy delikatne światło, aby stworzyć atmosferę intymności i subtelności. To pomoże w wydobyciu delikatnych kształtów i wyrazów na twarzy modelki.
4. Poeksperymentujemy z ustawieniami aparatu:
– z głębią ostrości, aby podkreślić pewne elementy ciała lub tworzyć bardziej artystyczne kompozycje.
– z czasem naświetlania i ekspozycją, dopasujemy te ustawienia w zależności od efektu, jaki będziemy chcieli uzyskać.
5. Pokażemy jak nawiązać komunikację z modelem, aby zapewnić komfortową atmosferę podczas sesji. To pozwoli na uzyskanie naturalnych, pięknych ujęć.
Zapraszamy
